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“El Ultimo Chico Rudo Del Reggae” GREGORY ISAACS

Publicado por aurelita en Julio 6, 2009

Escribir sobre Gregory Isaacs no es tan solo contar sobre su vida, ni que en su discografia cuenta con mas de 500 producciones, es remontarse a los orígenes del reggae y como este hombre con su encantadora voz y su estilo inigualable cambio la generación de jóvenes en la década del 70 y como casi 40 años después lo sigue haciendo con sus viejas y nuevas canciones que dejaron una huella imborrable en la historia de la música mundial.

Gregory Isaacs o comúnmente llamado “Cool ruler” nació en Fletcher, un barrio de Kingston, Jamaica, el 15 de julio de 1951. Gregory comenzó como un electricista y ebanista aunque desde adolescente siempre estuvo ligado a la música participando en concursos de talentos, pero en 1968 hizo su debut discográfico en un dueto con Winston Sinclair llamado Another Heartbreak que luego se separarían para que el formara el trío “The Concords” pero en ninguno de estos grupos tuvo mayor fama separándose en 1970 y donde comenzaría su carera como solista.

En 1973 se asocia con  otro joven Errol Dunkley y deciden formar una productora independiente llamada African Museum para obtener la libertad artística y el control financiero de su propio trabajo, donde lograron su primer éxito con My Only Lover, continuando con una cadena de éxitos en los tres años que siguieron pero Gregory para mantener su sello aun seguía grabando para otras productoras como Winston “Niney” Holness, Gussie Clarke, Lloyd F. Campbell, Glen Brown, Alvin “GG” Ranglin y Phil Pratt. Así que entre los años 1973 al 76 Gregory tuvo una compilación de gran material musical que seria una pequeña representación de lo haría en el futuro.

Alrededor de los años 70 y 80 llega su internacionalización haciéndose conocido en el reino unido y EE.UU., organizando una serie de presentaciones en ambos lugares por lo que presento una disputa con Dennis Brown que luego se llego a saldar y que en el año 1984 grabanran el disco Two Bad Superstars .

Para los años 80 Gregory ya se había hecho conocido en el mundo y ya era considerado una de las estrellas mas representativas del reggae mundial, y es en ese momento donde firma con el sello discográfico Virgin Record – Frontline grabando unos discos que no tuvieron mucha acogida pero al pasar de los años hasta hoy en día es considerado uno de sus mejores discos Cool Ruler y dónde se extrae la cancion “John Public” que a sido inspiración para bandas de reggae hasta hoy en día y  tambien por esos años tuvo su participación en la película ROCKERS tomando el papel de  “Slavemaster”. Luego firmo con el sello Carisma Records grabando los clásicos Lonely Lover en 1980 y More Gregory en 1981 y donde hizo su primera aparición en el Reggae Sunsplash Festival donde fue un éxito debido a su inimitable estilo, fresco, placentero, siempre sonando vulnerable o dolido por sus aventuras en el amor y sus esfuerzos traducidos en la protesta social o la “realidad” como las canciones de la década.

La Island Record -  Mango en 1982 le hace una propuesta de hacer un “undiclosed” donde no se pudo negar, produciéndo así su disco mas conocido Night Nurse haciéndose conocido en las radios y el álbum alcanzó el número 32 en el Reino Unido. A la par de su exito estuvo involucrado en problemas legales donde lo detenían constantemente y hasta fue encarcelado en la Penitenciaria General de Kingston por un corto tiempo, a la salida de ese encierro el celebró con su segundo álbum para Island Out Deh! en 1983. Por sus constantes problemas económicos Gregory se dedico a grabar con varias productoras, sin firmar con ninguna grabando el disco Let’s Go Dancing en 1984 junto con el productor de Prince Jammy; ingresaron en el nuevo ritmo emergente, el dancehall, y luego acompañado por Dennis Brown el disco Judge Noten 1985.

Pasaban los años y Gregory grababa discos, singles con Bobby Digital, Steely & Clevie, Redman, Sly & Robbie, Gussie Clarke, Tubby King, Sugar Minnot, entre otros que no fueron muy conocidos como discos anteriores, hasta que en 1988 junto con Gussie Clarke producen un álbum que le da la entrada al mundo digital, que estaba emergiendo por esos años, siento este uno de sus discos mas famosos, convirtiéndose en un hito para su gran carrera discográfica el Red Rose for Gregory donde participan estrellas del reggae como The Mighty Diamonds en los coros, Dwight Pinkney en la guitarra, Steven Stanley en la mezcla digital y Dean Fraser en el saxo; este disco es una mezcla entre reggae lover y roots resaltando el tema “Rumours”, todo un clásico del reggae y en 1989 sacan el disco I.O.U. conocido como el disco mas fuerte a nivel de contenido en el mensaje.

En los siguientes años Gregory grabo sus álbumes On The Dance Floor de 1990 junto con Niney Holness (Heartbeat), Call Me Collect en 1990, State of Shock en 1991 y  Pardon Me! en 1992 bajo el sello de RAS (Sly & Robbie) siendo este ultimo disco supervisado por el gran Dr. Dread y otros álbumes con diferentes sellos discográficos como Heartbeat, Star Trail, Greensleeves, House of Reggae, entre otros aunque no ocuparon una mayor importancia en el artista todos los siguientes discos tuvieron exito, siendo esto característico de Gregory debidoa su versatilidad en los ritmos de cada discos de acuerdo a cada productor como desde el dancehall digitalizado y el reggae lover, y con la renovación de de Night Nurse pero bajo el sello de African Museum y con la participación de figuras como Errol “Flabba” Holt

En 2007 colaboró con el grupo de rap español Flowklorikos en el álbum Donde Duele Inspira, también actuó en la Inauguración Corte Penal Internacional de la Copa Mundial de Críquet del 2007 en Jamaica y para el  2008, después de unos 40 años como artista, Gregory nos presenta su nuevo álbum Brand New Me del estudio African Museum. Es un álbum con buenos comentarios de la critica como la revista Reggae Vibes diciendo:”!Gregory está de regreso, y cómo!” siendo un titulo que va muy de acuerdo con la nueva etapa de Gregory y porque lo demuestra con sus canciones, su estado muy fresco y placentero, el de siempre, demostrando que esta de vuelta con su estilo inigualable y por lo cual es una de las mayores superestrellas del reggae porque siempre nos a entregado un buen reggae roots.

Y como es común entre las estrellas del reggae los hijos, siguen los pasos del padre, Kevin Isaacs, hijo de Gregory que a raíz de sus múltiples presentaciones junto con el a demostrado que su talento es tanto como el de su padre, abriéndose así un camino en este mundo del reggae.

gregory-isaacs-2.jpg image by redsnapper2KCon los años, Gregory Isaacs ha trabajado duro para mantener su estatus legendario y reputación en el negocio del reggae en un lugar como ninguno, una combinación de su talento sin límites y su actitud intransigente y desafiante que a pesar de sus fallos permite una exposición de más alta calidad las muestras no es simplemente una ilusión, sino una justificada esperanza, inspirado por su alta calidad. Es muy difícil ver cómo cualquier persona podría ahora llevar la corona de Gregory Isaacs con su legendaria trayectoria muscial y la reputación en el mundo del reggae, son verdaderamente inigualables.

Sus prodigiosos álbumes y canciones que han marcado la vida de muchos de los que escuchamos reggae, y su renovación nos muestran a una leyenda viva y existente, que como la materia nunca muere sino tan solo se transforma, y es que la historia de Gregory Isaacs aun sigue siendo escrita.

WEBS

http://www.myspace.com/gregoryisaacsmon

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Vivo del Gran Reggae Lover – http://www.badongo.com/es/cfile/7435163

Night Nurse – http://www.badongo.com/file/8872849

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::QUIQUE NEIRA EN LIMA-PERU ESTE 19 DE JUNIO::

Publicado por donandres17 en Mayo 14, 2009

QUIQUE NEIRA ESTE 19 DE JUNIO DEL 2009:

LLEGA DE DE QUIQUE NEIRA A LIMA CON SU BANDA 19/06/2009

 

 

WWW.ZIONPERUCLUB.NET

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Este Viernes 19 de Junio será el recital de Quique Neira en Barranco Bar 291 (Ex Iguana Rana).

A las 9 empezará la tremenda fiesta de música conciente y rica vibra. El más alto respeto a Quique quien ha sido invitado por Zion Perú Club.

Obtén tu entrada desde el Martes 20 de Mayo en Tu Entrada (Plaza Vea y Vivanda) a :

General 45.00 y  Vip 65.00 soles.

Celular: 992889682 -7956095 – 986481693


Quique Neira el cantautor y compositor chileno, que a lo largo de su vida a caracterizado su carrea musical por sus constantes cambios y fusiones musicales de reggae con otros estilos para llegar a mas personas y que en las próximas semanas nos estará visitando con un gran espectáculo como el solo lo ha ido dando a través del mundo.

Quique Neira se inicio muy joven en la música formando parte del Nuevo Rock Chileno a mediados de los 90.

En 1995 se formo Bambú siendo Quique la voz principal, grabando su primer álbum  “Bambú” bajo el sello EMI, logrando éxitos con los sencillos “Mama yo Quiero” y “In Jamaica” fueron su mejor carta de presentación para un proceso en el que la música chilena aspiraba a recuperar terreno. Un año después el grupo publica el EP “No Necesitamos Banderas”, canción original de Los Prisioneros reversionada en clave dub. El sencillo incluía nuevas versiones de los sencillos “Mamá yo Quiero” y el clásico “In Jamaica”.

MIRA ESTE  VIDEO DE SU ULTIMA PRESENTACION EN VIVO DE QUIQUE NEIRA:


Ese mismo año graba para el disco debut de Tito de Gracia “Ser Humano” (1997) en las canciones “El Juego Verdadero” y “Perdedor”.

Meses más tarde Quique Neira abandona Bambu y se une a Gondwana, la mítica banda de reggae chileno (formados originalmente en 1987). Junto a ellos trabaja en nuevas composiciones y presentan un nuevo cancionero al sello BMG, demos que fueron aprobados por el A&R Oscar Sayavedra quien firmo a la banda por próximos tres discos.

QUIQUE NEIRA ARTISTA EXCLUSIVO DE ZION PERU CLUB

QUIQUE NEIRA ARTISTA EXCLUSIVO DE ZION PERU CLUB

El álbum debut “Gondwana” (BMG 1998) fue estrenado con el apoyo del sencillo “Changa Langa”, la primera canción de una banda de reggae nacional que entro a las listas de popularidad. Éxito que se multiplicaría con la difusión del single “Armonía de Amor”, la canción más programada del año ’99 en nuestro país. Como resultado en su primer año el álbum súpero las 70 mil copias vendidas.

Un año más tarde aparece “Phat Cherimoya Dub” un disco con nuevas versiones en clave dub y trip-hop del repertorio de “Gondwana”.

En el 2000 “Alabanza. Por la Fuerza la Razón” entrego la canción “Antonia” a las radios para convertirla en el sencillo más importante de su discografía y una de las canciones más recordadas de la música chilena de las últimas décadas. El álbum súpera las 90.000 copias vendidas en Chile, mientras Gondwana inicia una extensa gira de presentaciones por Estados Unidos, México y en países de Centroamérica y Europa. Este mismo año el grupo participa del primer disco “Tributo a Los Prisioneros” con su versión para el tema “El Baile de los que Sobran”.

El tercer disco “Made in Jamaica” (2002) es el primer disco de Gondwana para el sello EMI. El álbum debuto en medio de altas expectativas comerciales tras el provisor resultado conseguido con sus primeros trabajos. Las canciones “Felicidad”, “Ignorancia” y “Jamaica” repercutieron en las listas para sumar a los históricos logros de la banda. La discografía de Gondwana superaba las 200.000 copias vendidas.

Pese al auspicioso pronóstico en torno al futuro de Gondwana, Quique Neira abandono la banda para desarrollar una carrera como solista. Y en el 2003 presento “Eleven” (EMI) su debut en formato cantautor, con un sonido más cercano a soul y R&B. De este álbum se desprenden los sencillos “CombaJah” y “Pensando en Ti”. Presentaciones en Puerto Rico y Venezuela para iniciar su emancipación hacia nuevos mercados.

uique Neira inicio en el 2003 una exitosa carrera en solitario de la que se desprenden dos álbums “Eleven” y “Cosas Buenas”, ambas producciones publicadas a través de la multinacional EMI. “Eleven” obtuvo un premio Altazor en Categoría Balada Pop.

Este mismo colabora para el grupo Saiko en la canción “Otra Vez” de su disco “Las Horas”, el disco “Andanzas” de Boomer y el Sindicato de la Danza y el disco de la banda argentina Los Cafres “Espejitos”. También grabo junto a Juan Antonio Labra la canción “Un Santo para el Mundo y para Chile” para el disco de canonización del Padre Hurtado. En el 2005 presento su segundo trabajo “Cosas Buenas” (EMI). El disco contiene 12 canciones entre las que destacan “Amor Prohibido” compuesta en 1997 para el disco del baladista Douglas y que Quique vuelve a interpretar con nuevos arreglos. Además de la colaboración de Juan Sativo de Tiro de Gracia en las canciones “Lady” y “Por Más Que”.

Quique neira :: este 19 de junio::Baranco Bar 291

Quique neira :: este 19 de junio::Baranco Bar 291

“Se trata de desear el bien a los demás y rescatar lo simple de la vida”, dice el cantante respecto a su nuevo trabajo, con el que anhela consolidar su carrera no sólo en Chile, sino también en el extranjero.

En radios han destacado las canciones “Cosas Buenas”, “Creo en Ti”, “Libre” y “Amor Prohibido”. Obtuvo el premio Altazor a la Artes Musicales 2006, categoría Mejor Balada Pop por Cosas Buenas y en ese mismo año el premio APES por Mejor Compositor.

“Hoy estoy disfrutando de una libertad artística que nunca tuve, que no se compara con nada de lo anterior, donde también hubo cosas buenas. Este nuevo estado me sienta muy bien, porque además de tener mi banda puedo embarcarme en cualquier proyecto que surja” declaro Quique

n diciembre del año 2007, Quique Neira presenta su tercer trabajo, titulado “Jah Rock” (sello Oveja Negra). El disco es reconocido por el propio artista como un “regreso a las raíces”, y presenta un sonido (en oposición a los anteriores álbumes de estudio de Neira)casi exclusivamente vinculado al reggae. El primer single promocional del disco pasa a ser “Mr Powa man”, el cual, ya se había hecho muy conocido a través de las constantes giras efectuadas por Neira durante el año 2007.

Hasta el momento, la crítica especializada y de los propios seguidores de Quique Neira, han coincidido en que “Jah Rock” es uno de los mejores discos en la vasta carrera del cantante y que en su próxima visita por Lima el 19 de junio del presente año nos hará participes de la emoción con que Quique  expresa cada una de sus canciones haciéndonos vibrar con este sonido tan armonioso q es el reggae. Así que, espero que todos vayan ah este, que será, sin dudar a dudas, uno de los conciertos mas grandes de lo que va del año.

DESCARGA SU ULTIMA PRODUCCION:

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ASWAD “El Camaleón”

Publicado por aurelita en Abril 12, 2009

 ASWAD un grupo de caribeños que alrededor de los años 70 en Londres  decidieron hacer reggae, convirtiéndose hoy en día en la banda mas representativa de reggae en Inglaterra y en el mundo manteniéndose así a través de los años y conocida por sus enérgicos shows en vivo, la banda también ha mantenido su popularidad con un amplio calendario de giras en Europa, Japón y las Américas.

 

Aswad que significa “negro” en árabe, se formo en  Ladbroke Grove, al oeste de Londres en 1975. Los miembros originales de Aswad son Brinsley “Dan” Forde en la voz y guitarra, George “Ras Levi” Oban en el bajo, Angus “Drummie Zeb” Gaye en batería y voz, Donald “Benjamín” Griffiths en la guitarra y Courtney Hemmings en el teclado, este ultimo es un frecuente colaborador en la década del 70. Otros contribuyentes fueron Vin Gordon, Bongo Levi, y Karl Pitterson.

 

Aswad con mas de casi 35 de vida artística, con una discografía de 24 álbumes en su historia y haber ocupado el puesto #1 en el ranking británico,  a través de los años y con cada disco a tenido un estilo diferente pudiéndose diferenciar en discos y décadas y con temas de lucha y de supervivencia en medio de la hostilidad racial dándose a notar en su primer disco.

 

ASWAD el nombre de su primer disco fue el que tuvo mas raíces de reggae con influencia del jazz, funk y soul, inclinándose por el clásico roots y dub, demostrándose en canciones como “Back to Africa” y “Concrete Slaveship” sendo la primera ganadora de Hit Pop #1 en el Reino Unido reggae singles chart. No volviendo a poder o querer hacer un disco como este.

 

En sus discos como New Chapter, Showcase, Not Satisfied, Live and Direc, Rebel Souls y To the Top encontramos una mezcla de texturas de sintetizador e influencias en estilos como el ska, el rocksteady así como de jazz, desarrollando así su propio estilo. Aswad se caracterizo por ser un grupo de gran performance, sus discos llegaron a la sensibilidad del publico llegando a gustar, siendo impresidinble su presencia en cuan fiesta había y hasta ahora con temas como “Roots Rockin’”, “Give a Little Love”, “Beauty’s Only Skin Deep”, “Not Satisfied”, “Tuff We Tuff”, “Nuclear Soldier” y el reactualizado “Back to Africa”.

 

En los discos del 90 se produjo una caída en el nivel de sonido del reggae, dedicándose básicamente al uso de sintetizadores y bases en la hora de grabar los discos, dejando de lado la improvisación y ‘feeling’ que cada músico le ponía a cada canción, aunque no dejaba de sonar a reggae y llegar a gustar a un sector Pop, perdió nivel musical.

 

Los discos Aswad: Crucial Tracks, Rise and Shine, The BBC Sessions y Roots Revival, se demuestra una nueva versatilidad, y un cambio profundizando en los remix de hip-hop y R&D y en los sonidos mas electrónicos, el soul, dancehall y jazz reafirmando así su influencia pop.

Canciones como “Roots Rocking”, “Don’t Turn Around”, “Shine,” Give Me a Reason Dub Fire”, “African Children”, “Boom Boom Carnivaly” y “Just a Little Herb”, sin dejar de lado el reggae lover como “Need Your Love (Each and Every Day)” y “Feelings” junto con Cymande’s y “The Message”.

 

El 22 de agosto de 2000, Aswad llevó a cabo un concierto en Londres, que marcó la banda el vigésimo quinto aniversario, un homenaje que fue grabado y lanzado al año siguiente el 25 Live: 25 Anniversary

 

Este crossover que experimento Aswad para no perder vigencia le trajo buenos frutos ya que en 1994 con el LP Rise and Shine, los hizo acreedores de una nominación al Grammy por el mejor álbum de reggae, y antes haber sido #1 Hit británico con “Back To Africa” (1976) y “Don’t Turn Around” (1989), un Top 20 con el single “Give a Little Love”. Aswad continuo punteando las listas con éxitos como “On and On” (1989) y “Next to You” (1990).

 

Aswad  fue la primera banda de reggae britanica que se firme con las grandes discográficas como Island Records filial de Mango, CBS Records y  Sony Records, esta ultima se encargo de la distribución los álbumes en el mercado japonés, una rareza para un artista internacional en ese país.

 

La banda también fue estuvo como un grupo de apoyo para visitar reggae jamaicano con grandes estrellas como Black Uhuru y Bob Marley, también estuvo acompañado con músicos  del calibre de Jimmy “J-Slice” Neath en la trompeta, Martin “Tatta” Augustine en la guitarra, Jimmy “Senyah” Haynes en la guitarra, Clifton “Bigga” Morrison en la voz, teclado y melódica y Tony Gad siendo su nombre real Dennis Anthony Robinson en la voz y bajo.

Aswad aunque no es una banda jamaiquina a pasado a la historia por su tal vigencia y cambios, una banda característica que junto con Bob Marley, Burning Spear, Dennis Brown, Black Uhuru y hasta el también británico Steel Pulse es un icono en la historia del reggae y después de más de 30 años de diversos grados de éxito, los miembros de Aswad ha sobrevivió a la mayoría de sus colegas y muchos de sus criticos.

 

LINKS

http://www.myspace.com/aswadmusic

 

DESCARCA

Aswad (1976) – http://www.megaupload.com/?d=QWX69S4J

New chapter of dub (1982) – http://www.megaupload.com/?d=9FS200MD

No saitisfied (1982) – http://www.megaupload.com/?d=ET1KM082

Rebel souls (1984) – http://www.megaupload.com/?d=PPQ4T0BE

 

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