“MIDNITE ES MIDNITE…”

LIMA- PERU – SE CAMBIARÁ LA FECHA.

MIDNITE ESTE 24 DE OCTUBRE EN LIMA - PERU

Este Sábado 24 de Octubre del 2009,  estamos preparando un evento exclusivo de música Reggae. Se presentará por 2da vez en el Perú, después de su exitoso concierto en Gotica en octubre del 2007, una de las bandas mas aclamadas y respetadas del Reggae Mundial, Tenemos el placer de ofrecerles a MIDNITE BAND, en el evento denominado “MIDNITE ES MIDNITE”.

GRANDES SORPRESAS Y LO MEJOR DEL REGGAE…

Es un concierto diferente el evento dara inicio a las 3:00 PM las entradas están a la venta desde S/. 60 + un juguete o vivere no perecible, que será donado a los niños de Barranco, disfruta de una gran tarde de Reggae en un evento de lanzamiento total mente diferente, GRANDES SORPRESAS Y LO MEJOR DEL REGGAE…
Saludos LIMA ROOTS.

LAS BANDAS INVITADAS PARA ESTA OCASION SON:

-LOS FILIPZ

-RADIO MAKKONE

-LAGUNA PAI

3. LUGAR  

COLEGIO REYES ROJOS DE BARRANCO

4. PRECIOS

TELEFONOS:  NEXTEL: 815*5233  -  425*8146  -  829*500

DE VENTA EN TU ENTRADA DE PLAZA VEA Y VIVANDA.

EN TODOS LOS PUNTOS DE VENTA DE TU ENTRADA DE PLAZA VEA Y VIVANDA DESDE EL MARTES 13 DE OCTUBRE.

UN POCO SOBRE LA BANDA:

En 1989 los hermanos Vaughn Benjamin (voz) y Ron Benjamin (teclado), reclutan a Ryan Wilson (bajo), Jerry Simon (guitarra) y Christian ‘Sly’ Molinna-Curet (baterista) para juntos formar la banda de reggae MIDNITE, y así seguir con la tradición de los legendarios grupos jamaiquinos del roots reggae de los años 70. Procedente de St. Croix (Islas Vírgenes, Estados Unidos) pero iniciada en Washington DC en 1997 tras el lanzamiento de su disco debut “Unpolished”, donde destacaron con temas como “Don’t move”, “Mama Africa” y “Love the Life you Live”. La composición lírica de su música se caracteriza por su intensa espiritualidad y el fuerte mensaje que transmiten al público, con letras centradas principalmente en las plegarias de los oprimidos, los fallos en la política, economía y sociedad actual, y la salvación de la humanidad mediante una vida dedicada a Jah.

Midnite ofrece presentaciones en vivo con sets que duran más de 3 horas, en donde su música y lírica llegan al corazón de su público, y como afirma el vocalista: “la gente entra en hipnosis debido a lo profundo de sus vibraciones”. Actualmente sus conciertos son muy aclamados en St. Croix, Puerto Rico, Brasil, St.Louis, la costa oeste de California y otros países de Latinoamérica, como, por supuesto, Perú, Lugar en el que tocaran este sábado 24 de octubre con toda la vibra y buena música que los caracteriza nos vemos en el concierto…

DESCARGA SUS ULTIMAS DOS PRODUCCIONES:

Midnite & Various Artists – Defenders of The Faith (2009)

Lista de temas:
1. Midnite – Negus I Rastafarai
2. Black Uhuru – Brand New World
3. Luciano – Live My Life
4. Warrior King – Redemption Come
5. Chezidek – Make It Grow
6. Natty King – After the war
7. Richie Spice – Rumors
8. Lutan Fyah – Long Road
9. Midnite – Supplication To HIM
10.Black Uhuru – Scorching Ray
11.Luciano – Wicked Slavery Days
12.Warrior King – Spread Some Love
13.Chezidek – Gonna Make It One Day
14.Natty King – Blood Shed
15.Richie Spice – Jokey Jokey
16.Lutan Fyah – Poor Man Previlege
17.Midnite – Ithiopia
18.Midnite – Train Filled His Temple

Midnite – Ina Now [2009]

Lista de temas:
01.Get Through
02.Wing Clip
03.Ithiopia Millenium Deliverance
04.Selassie I Call
05.At Once
06.Choices
07.Roots From Time
08.Citadel
09.Ina Now
10.Mexicanadamerica
11.Vibration
12.Betta Do Good
13.Ras People
14.Row

ALGUNOS VIDEOS:

Midnite – Proceed (Live)

Midnite – Drifters

Midnite – Mama Africa

Jacob Hemphill (voz, guitarra) y Bob Jefferson (bajo) se reunió en la primera etapa del grupo, poco después de Hemphill había regresado con su familia de en África, Él y Jefferson después conocieron a Patrick O’Shea (teclados), Ryan Berty (batería), y Ken Brownell (percusión) en la escuela media y secundaria. Después de formar SOJA, grabaron su primer álbum, el auto-titulado “Soldiers of Jah Army”, de forma independiente con el ingeniero de sonido, Jim Fox en Lion and FOX Recording Studios en 2000.

NUEVO DISCO DE SOJA

La banda lanzó su primer álbum de larga duración, “la paz en tiempos de guerra”, en el 2002.. Luego SOJA, lanzó una versión Dub del álbum titulado “Dub en tiempo de guerra”, En el 2006, la banda lanzó “Get Wiser”, su segundo álbum completo. Este debutó en el Top 10 Albums Reggae en iTunes y se ha mantenido en el top 100 desde su lanzamiento.

La fiesta de lanzamiento del álbum se llevó a cabo el 6 de enero de 2006 en el “Teatro del Estado” en Falls Church, Virginia.

Este show se presentó en dos series distintas, en el primer set, las canciones más antiguas, y el segundo las de  Get Wiser en su totalidad.

El espectáculo fue grabado y lanzado como un DVD, conocido como el Get Wiser DVD en vivo, el 21 de noviembre de 2007.

SOJA LANZAMIENTO OFICIAL

En enero de 2008, se lanzó un EP titulado, Stars and Stripes. Ese mismo mes, en Hawai, SOJA grabó sus actuaciones en vivo en Oahu, Maui, y en Kailua-Kona. Esas actuaciones fueron puestos a la venta como un DVD, conocida como “SOJA – Live in Hawaii”, el 8 de enero de 2009

Ahora, SOJA está listo para lanzar su tercer álbum completo “Born in Babylon”  - “Nacido en Babilonia”.

Que serán liberados este 25 de agosto del 2009, exclusivamente en iTunes,

Para el resto de 2009 y entrando en 2010 – SOJA planes de gira por Estados Unidos promoviendo ampliamente “Born in Babylon” con el cuerno de jugadores principal Hellman Escorcia (saxofón) y Rafael Rodríguez (trompeta).

En la actualidad, los promedios de SOJA 150 conciertos al año y el grupo ha recorrido todas las ciudades importantes de los EE.UU. e internacionalmente a través de Canadá, Puerto Rico (promedio 2500), Brasil (promedio 4000), Argentina, Uruguay, Nueva Caledonia (16.000 asistentes), Palau, Saipan, Guam (promedio 3500), Hawaii (promedio 2.000 en cada isla), Suecia, Suiza, Francia, Portugal (promedio 2000) y Holanda.

OTROS VIDEOS:

Rest of My Life by SOJA

True Love by SOJA

http://www.myspace.com/soja

http://www.sojamusic.com/

La Banda

Jacob Hemphill – Vocalista, Guitarra
Bob Jefferson – Vocalista, Bajo
Ken Brownell – Percusion
Ryan Berty – Bateria
Patrick O’Shea – Teclados

Discos

Soldiers of Jah Army – SOJA EP (2000)

01 – Nuclear Bomb
02 – Zion Livity
03 – Freedom Time
04 – Watch Them
05 – Atomic Dub
06 – Livity Dub
07 – Makonnen Dub
08 – A Stray Dub

http://rapidshare.com/files/57996495/Soldiers_Of_Jah_Army_-_SOJA_EP.rar

Soldiers of Jah Army – Peace in a Time of War (2003)

01 – Revolution
02 – Reality
03 – Non-Partial, Non-Political
04 – Look Within
05 – Rasta Courage
06 – Peace in a Time of War
07 – Creeping in
08 – Brothers and Sisters
09 – True Love
10 – Jah Atmosphere
11 – Mother Earth
12 – Forgive, Don’t Forget
13 – Did You Ever
14 – Time Come Due
15 – The End

http://rapidshare.com/files/18043510/S.O.J.A.Peace.In.a.Time.Of.War.128kbps.Rique.do.Reggae.rar

Soldiers of Jah Army – Dub in a Time of War (2005)

01 – Dub in a Time of War
02 – In Jah I Must Fear
03 – Jah Protect Dub
04 – Dub you Ever
05 – What it Takes
06 – Fox Rocks
07 – Just Like the Land
08 – Only Dub Will Stand
09 – Frienemy Dub
10 – Real Dub
11 – Jah Love
12 – Within Dub
13 – Negativity
14 – Revolve
15 – Se Acabo Dub

http://www.badongo.com/file/3605414

Soldiers of Jah Army – Get Wiser (2006)

01 – Open My Eyes
02 – By My Side
03 – My Life Alone
04 – Faith Works
05 – What Would…?
06 – Strong For Them
07 – Can’t Tell Me
08 – Be Aware
09 – I’ve Got Time
10 – Sorry
11 – Bring Back Truth
12 – You Don’t Know Me
13 – 911
14 – Devils

http://www.badongo.com/es/file/779706

WWW.ZIONPERUCLUB.NET

GANATE ESTAS ENTRADAS SUPER VIP

Zion Perú regala a todos sus visitantes ” DOS ENTRADAS SUPER VIP” a todos aquellos fanáticos del reggae que se inscriban en la web principal www.zionperuclub.net .

LES DEJAMOS MAS INFORMACIÓN DEL EVENTO:

APPLE GABRIEL EN CONFERENCIA DE PRENSA:

Lima es una gran plaza para los grandes del reggae mundial; sin embargo, hace mucho que se juntan tres artistas internacionales en un mismo escenario. El concierto se llama Lima Reggae Festival y unirá a Don Carlos, Apple Gabriel y Johnny Dread en el centro de convenciones Scencia el sábado 22 de agosto. Además, representando la música nacional estará Laguna Pai y Los Filipz.

Don Carlos, fundador de la mítica banda Black Uhuru, nos ha regalado casi una veintena de discos como solista y se ha consagrado como uno de los máximos exponentes del género en el mundo; Apple Gabriel inicia su carrera música en el trió Israel Vibration, a quienes conoció en un centro de rehabilitación, para luego tomar su camino como solista; finalmente, Johnny Dread, hijo de cubanos migrantes a Estados Unidos, desempeñó en su música la mezcla de raíces jamaiquinas, melao cubano y rock punzante que le han permitido conformar una sólida base de seguidores.

Además, estarán Los Filipz con su power reggae tocando los temas de su primera producción titulada “Campeones del 36” y Laguna Pai, una banda relativamente nueva pero que se ha ganado el cariño del público por sus geniales presentaciones, teloneando a los grandes del reggae mundial.

Para más información pueden visitar la web del evento a www.limareggaefestival.com.pe Pronto más información sobre la venta de entradas.

Llas entradas ya salieron a la venta en Tu Entrada a los siguientes precios:
Precio 1era etapa (hasta 6 de julio):
Super VIP S/.105.00
VIP S/. 85.00
General S/. 59.00

Precio 2da etapa (del 7 de julio al 3 de agosto):
Super VIP S/.116.00
VIP S/. 95.00
General S/. 69.00

Precio full:
Super VIP S/.126.00
VIP S/.105.00
General S/. 80.00
*Precios con costo de servicio Tu entrada incluido.

DON CARLOS 2008 EN LIMA

APPLE GABRIEL 2008 EN LIMA

Juke Them – JOHNNY DREAD

GRACIAS A TOOCOOL PRODUCCIONES Y A ZIONPERUCLUB.NET

Escribir sobre Gregory Isaacs no es tan solo contar sobre su vida, ni que en su discografia cuenta con mas de 500 producciones, es remontarse a los orígenes del reggae y como este hombre con su encantadora voz y su estilo inigualable cambio la generación de jóvenes en la década del 70 y como casi 40 años después lo sigue haciendo con sus viejas y nuevas canciones que dejaron una huella imborrable en la historia de la música mundial.

Gregory Isaacs o comúnmente llamado “Cool ruler” nació en Fletcher, un barrio de Kingston, Jamaica, el 15 de julio de 1951. Gregory comenzó como un electricista y ebanista aunque desde adolescente siempre estuvo ligado a la música participando en concursos de talentos, pero en 1968 hizo su debut discográfico en un dueto con Winston Sinclair llamado Another Heartbreak que luego se separarían para que el formara el trío “The Concords” pero en ninguno de estos grupos tuvo mayor fama separándose en 1970 y donde comenzaría su carera como solista.

En 1973 se asocia con  otro joven Errol Dunkley y deciden formar una productora independiente llamada African Museum para obtener la libertad artística y el control financiero de su propio trabajo, donde lograron su primer éxito con My Only Lover, continuando con una cadena de éxitos en los tres años que siguieron pero Gregory para mantener su sello aun seguía grabando para otras productoras como Winston “Niney” Holness, Gussie Clarke, Lloyd F. Campbell, Glen Brown, Alvin “GG” Ranglin y Phil Pratt. Así que entre los años 1973 al 76 Gregory tuvo una compilación de gran material musical que seria una pequeña representación de lo haría en el futuro.

Alrededor de los años 70 y 80 llega su internacionalización haciéndose conocido en el reino unido y EE.UU., organizando una serie de presentaciones en ambos lugares por lo que presento una disputa con Dennis Brown que luego se llego a saldar y que en el año 1984 grabanran el disco Two Bad Superstars .

Para los años 80 Gregory ya se había hecho conocido en el mundo y ya era considerado una de las estrellas mas representativas del reggae mundial, y es en ese momento donde firma con el sello discográfico Virgin Record – Frontline grabando unos discos que no tuvieron mucha acogida pero al pasar de los años hasta hoy en día es considerado uno de sus mejores discos Cool Ruler y dónde se extrae la cancion “John Public” que a sido inspiración para bandas de reggae hasta hoy en día y  tambien por esos años tuvo su participación en la película ROCKERS tomando el papel de  “Slavemaster”. Luego firmo con el sello Carisma Records grabando los clásicos Lonely Lover en 1980 y More Gregory en 1981 y donde hizo su primera aparición en el Reggae Sunsplash Festival donde fue un éxito debido a su inimitable estilo, fresco, placentero, siempre sonando vulnerable o dolido por sus aventuras en el amor y sus esfuerzos traducidos en la protesta social o la “realidad” como las canciones de la década.

La Island Record -  Mango en 1982 le hace una propuesta de hacer un “undiclosed” donde no se pudo negar, produciéndo así su disco mas conocido Night Nurse haciéndose conocido en las radios y el álbum alcanzó el número 32 en el Reino Unido. A la par de su exito estuvo involucrado en problemas legales donde lo detenían constantemente y hasta fue encarcelado en la Penitenciaria General de Kingston por un corto tiempo, a la salida de ese encierro el celebró con su segundo álbum para Island Out Deh! en 1983. Por sus constantes problemas económicos Gregory se dedico a grabar con varias productoras, sin firmar con ninguna grabando el disco Let’s Go Dancing en 1984 junto con el productor de Prince Jammy; ingresaron en el nuevo ritmo emergente, el dancehall, y luego acompañado por Dennis Brown el disco Judge Noten 1985.

Pasaban los años y Gregory grababa discos, singles con Bobby Digital, Steely & Clevie, Redman, Sly & Robbie, Gussie Clarke, Tubby King, Sugar Minnot, entre otros que no fueron muy conocidos como discos anteriores, hasta que en 1988 junto con Gussie Clarke producen un álbum que le da la entrada al mundo digital, que estaba emergiendo por esos años, siento este uno de sus discos mas famosos, convirtiéndose en un hito para su gran carrera discográfica el Red Rose for Gregory donde participan estrellas del reggae como The Mighty Diamonds en los coros, Dwight Pinkney en la guitarra, Steven Stanley en la mezcla digital y Dean Fraser en el saxo; este disco es una mezcla entre reggae lover y roots resaltando el tema “Rumours”, todo un clásico del reggae y en 1989 sacan el disco I.O.U. conocido como el disco mas fuerte a nivel de contenido en el mensaje.

En los siguientes años Gregory grabo sus álbumes On The Dance Floor de 1990 junto con Niney Holness (Heartbeat), Call Me Collect en 1990, State of Shock en 1991 y  Pardon Me! en 1992 bajo el sello de RAS (Sly & Robbie) siendo este ultimo disco supervisado por el gran Dr. Dread y otros álbumes con diferentes sellos discográficos como Heartbeat, Star Trail, Greensleeves, House of Reggae, entre otros aunque no ocuparon una mayor importancia en el artista todos los siguientes discos tuvieron exito, siendo esto característico de Gregory debidoa su versatilidad en los ritmos de cada discos de acuerdo a cada productor como desde el dancehall digitalizado y el reggae lover, y con la renovación de de Night Nurse pero bajo el sello de African Museum y con la participación de figuras como Errol “Flabba” Holt

En 2007 colaboró con el grupo de rap español Flowklorikos en el álbum Donde Duele Inspira, también actuó en la Inauguración Corte Penal Internacional de la Copa Mundial de Críquet del 2007 en Jamaica y para el  2008, después de unos 40 años como artista, Gregory nos presenta su nuevo álbum Brand New Me del estudio African Museum. Es un álbum con buenos comentarios de la critica como la revista Reggae Vibes diciendo:”!Gregory está de regreso, y cómo!” siendo un titulo que va muy de acuerdo con la nueva etapa de Gregory y porque lo demuestra con sus canciones, su estado muy fresco y placentero, el de siempre, demostrando que esta de vuelta con su estilo inigualable y por lo cual es una de las mayores superestrellas del reggae porque siempre nos a entregado un buen reggae roots.

Y como es común entre las estrellas del reggae los hijos, siguen los pasos del padre, Kevin Isaacs, hijo de Gregory que a raíz de sus múltiples presentaciones junto con el a demostrado que su talento es tanto como el de su padre, abriéndose así un camino en este mundo del reggae.

Con los años, Gregory Isaacs ha trabajado duro para mantener su estatus legendario y reputación en el negocio del reggae en un lugar como ninguno, una combinación de su talento sin límites y su actitud intransigente y desafiante que a pesar de sus fallos permite una exposición de más alta calidad las muestras no es simplemente una ilusión, sino una justificada esperanza, inspirado por su alta calidad. Es muy difícil ver cómo cualquier persona podría ahora llevar la corona de Gregory Isaacs con su legendaria trayectoria muscial y la reputación en el mundo del reggae, son verdaderamente inigualables.

Sus prodigiosos álbumes y canciones que han marcado la vida de muchos de los que escuchamos reggae, y su renovación nos muestran a una leyenda viva y existente, que como la materia nunca muere sino tan solo se transforma, y es que la historia de Gregory Isaacs aun sigue siendo escrita.

INFORME ESCRITO POR AURELIA LOAYZA. WWW.ZIONPERUCLUB.NET

WEBS

http://www.myspace.com/gregoryisaacsmon

DESCARGAS

Vivo del Gran Reggae Lover – http://www.badongo.com/es/cfile/7435163

Night Nurse – http://www.badongo.com/file/8872849

VIDEOS

QUIQUE NEIRA ESTE 19 DE JUNIO DEL 2009:

LLEGA DE DE QUIQUE NEIRA A LIMA CON SU BANDA 19/06/2009

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Este Viernes 19 de Junio será el recital de Quique Neira en Barranco Bar 291 (Ex Iguana Rana).

A las 9 empezará la tremenda fiesta de música conciente y rica vibra. El más alto respeto a Quique quien ha sido invitado por Zion Perú Club.

Obtén tu entrada desde el Martes 20 de Mayo en Tu Entrada (Plaza Vea y Vivanda) a :

General 45.00 y  Vip 65.00 soles.

Celular: 992889682 -7956095 – 986481693

Quique Neira el cantautor y compositor chileno, que a lo largo de su vida a caracterizado su carrea musical por sus constantes cambios y fusiones musicales de reggae con otros estilos para llegar a mas personas y que en las próximas semanas nos estará visitando con un gran espectáculo como el solo lo ha ido dando a través del mundo.

Quique Neira se inicio muy joven en la música formando parte del Nuevo Rock Chileno a mediados de los 90.

En 1995 se formo Bambú siendo Quique la voz principal, grabando su primer álbum  “Bambú” bajo el sello EMI, logrando éxitos con los sencillos “Mama yo Quiero” y “In Jamaica” fueron su mejor carta de presentación para un proceso en el que la música chilena aspiraba a recuperar terreno. Un año después el grupo publica el EP “No Necesitamos Banderas”, canción original de Los Prisioneros reversionada en clave dub. El sencillo incluía nuevas versiones de los sencillos “Mamá yo Quiero” y el clásico “In Jamaica”.

MIRA ESTE  VIDEO DE SU ULTIMA PRESENTACION EN VIVO DE QUIQUE NEIRA:

Ese mismo año graba para el disco debut de Tito de Gracia “Ser Humano” (1997) en las canciones “El Juego Verdadero” y “Perdedor”.

Meses más tarde Quique Neira abandona Bambu y se une a Gondwana, la mítica banda de reggae chileno (formados originalmente en 1987). Junto a ellos trabaja en nuevas composiciones y presentan un nuevo cancionero al sello BMG, demos que fueron aprobados por el A&R Oscar Sayavedra quien firmo a la banda por próximos tres discos.

QUIQUE NEIRA ARTISTA EXCLUSIVO DE ZION PERU CLUB

El álbum debut “Gondwana” (BMG 1998) fue estrenado con el apoyo del sencillo “Changa Langa”, la primera canción de una banda de reggae nacional que entro a las listas de popularidad. Éxito que se multiplicaría con la difusión del single “Armonía de Amor”, la canción más programada del año ’99 en nuestro país. Como resultado en su primer año el álbum súpero las 70 mil copias vendidas.

Un año más tarde aparece “Phat Cherimoya Dub” un disco con nuevas versiones en clave dub y trip-hop del repertorio de “Gondwana”.

En el 2000 “Alabanza. Por la Fuerza la Razón” entrego la canción “Antonia” a las radios para convertirla en el sencillo más importante de su discografía y una de las canciones más recordadas de la música chilena de las últimas décadas. El álbum súpera las 90.000 copias vendidas en Chile, mientras Gondwana inicia una extensa gira de presentaciones por Estados Unidos, México y en países de Centroamérica y Europa. Este mismo año el grupo participa del primer disco “Tributo a Los Prisioneros” con su versión para el tema “El Baile de los que Sobran”.

El tercer disco “Made in Jamaica” (2002) es el primer disco de Gondwana para el sello EMI. El álbum debuto en medio de altas expectativas comerciales tras el provisor resultado conseguido con sus primeros trabajos. Las canciones “Felicidad”, “Ignorancia” y “Jamaica” repercutieron en las listas para sumar a los históricos logros de la banda. La discografía de Gondwana superaba las 200.000 copias vendidas.

Pese al auspicioso pronóstico en torno al futuro de Gondwana, Quique Neira abandono la banda para desarrollar una carrera como solista. Y en el 2003 presento “Eleven” (EMI) su debut en formato cantautor, con un sonido más cercano a soul y R&B. De este álbum se desprenden los sencillos “CombaJah” y “Pensando en Ti”. Presentaciones en Puerto Rico y Venezuela para iniciar su emancipación hacia nuevos mercados.

uique Neira inicio en el 2003 una exitosa carrera en solitario de la que se desprenden dos álbums “Eleven” y “Cosas Buenas”, ambas producciones publicadas a través de la multinacional EMI. “Eleven” obtuvo un premio Altazor en Categoría Balada Pop.

Este mismo colabora para el grupo Saiko en la canción “Otra Vez” de su disco “Las Horas”, el disco “Andanzas” de Boomer y el Sindicato de la Danza y el disco de la banda argentina Los Cafres “Espejitos”. También grabo junto a Juan Antonio Labra la canción “Un Santo para el Mundo y para Chile” para el disco de canonización del Padre Hurtado. En el 2005 presento su segundo trabajo “Cosas Buenas” (EMI). El disco contiene 12 canciones entre las que destacan “Amor Prohibido” compuesta en 1997 para el disco del baladista Douglas y que Quique vuelve a interpretar con nuevos arreglos. Además de la colaboración de Juan Sativo de Tiro de Gracia en las canciones “Lady” y “Por Más Que”.

Quique neira :: este 19 de junio::Baranco Bar 291

“Se trata de desear el bien a los demás y rescatar lo simple de la vida”, dice el cantante respecto a su nuevo trabajo, con el que anhela consolidar su carrera no sólo en Chile, sino también en el extranjero.

En radios han destacado las canciones “Cosas Buenas”, “Creo en Ti”, “Libre” y “Amor Prohibido”. Obtuvo el premio Altazor a la Artes Musicales 2006, categoría Mejor Balada Pop por Cosas Buenas y en ese mismo año el premio APES por Mejor Compositor.

“Hoy estoy disfrutando de una libertad artística que nunca tuve, que no se compara con nada de lo anterior, donde también hubo cosas buenas. Este nuevo estado me sienta muy bien, porque además de tener mi banda puedo embarcarme en cualquier proyecto que surja” declaro Quique

n diciembre del año 2007, Quique Neira presenta su tercer trabajo, titulado “Jah Rock” (sello Oveja Negra). El disco es reconocido por el propio artista como un “regreso a las raíces”, y presenta un sonido (en oposición a los anteriores álbumes de estudio de Neira)casi exclusivamente vinculado al reggae. El primer single promocional del disco pasa a ser “Mr Powa man”, el cual, ya se había hecho muy conocido a través de las constantes giras efectuadas por Neira durante el año 2007.

Hasta el momento, la crítica especializada y de los propios seguidores de Quique Neira, han coincidido en que “Jah Rock” es uno de los mejores discos en la vasta carrera del cantante y que en su próxima visita por Lima el 19 de junio del presente año nos hará participes de la emoción con que Quique  expresa cada una de sus canciones haciéndonos vibrar con este sonido tan armonioso q es el reggae. Así que, espero que todos vayan ah este, que será, sin dudar a dudas, uno de los conciertos mas grandes de lo que va del año.

DESCARGA SU ULTIMA PRODUCCION:

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DESCARGA  MAS DISCOS DE QUIQUE NEIRA:

COSAS BUENAS:

http://rapidshare.com/files/233509476/Quique_Neira_-_Cosas_Buenas_-_www.zionperuclub.net.rar.html

WEBS

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VIDEOS:

 ASWAD un grupo de caribeños que alrededor de los años 70 en Londres  decidieron hacer reggae, convirtiéndose hoy en día en la banda mas representativa de reggae en Inglaterra y en el mundo manteniéndose así a través de los años y conocida por sus enérgicos shows en vivo, la banda también ha mantenido su popularidad con un amplio calendario de giras en Europa, Japón y las Américas.

Aswad que significa “negro” en árabe, se formo en  Ladbroke Grove, al oeste de Londres en 1975. Los miembros originales de Aswad son Brinsley “Dan” Forde en la voz y guitarra, George “Ras Levi” Oban en el bajo, Angus “Drummie Zeb” Gaye en batería y voz, Donald “Benjamín” Griffiths en la guitarra y Courtney Hemmings en el teclado, este ultimo es un frecuente colaborador en la década del 70. Otros contribuyentes fueron Vin Gordon, Bongo Levi, y Karl Pitterson.

Aswad con mas de casi 35 de vida artística, con una discografía de 24 álbumes en su historia y haber ocupado el puesto #1 en el ranking británico,  a través de los años y con cada disco a tenido un estilo diferente pudiéndose diferenciar en discos y décadas y con temas de lucha y de supervivencia en medio de la hostilidad racial dándose a notar en su primer disco.

ASWAD el nombre de su primer disco fue el que tuvo mas raíces de reggae con influencia del jazz, funk y soul, inclinándose por el clásico roots y dub, demostrándose en canciones como “Back to Africa” y “Concrete Slaveship” sendo la primera ganadora de Hit Pop #1 en el Reino Unido reggae singles chart. No volviendo a poder o querer hacer un disco como este.

En sus discos como New Chapter, Showcase, Not Satisfied, Live and Direc, Rebel Souls y To the Top encontramos una mezcla de texturas de sintetizador e influencias en estilos como el ska, el rocksteady así como de jazz, desarrollando así su propio estilo. Aswad se caracterizo por ser un grupo de gran performance, sus discos llegaron a la sensibilidad del publico llegando a gustar, siendo impresidinble su presencia en cuan fiesta había y hasta ahora con temas como “Roots Rockin’”, “Give a Little Love”, “Beauty’s Only Skin Deep”, “Not Satisfied”, “Tuff We Tuff”, “Nuclear Soldier” y el reactualizado “Back to Africa”.

En los discos del 90 se produjo una caída en el nivel de sonido del reggae, dedicándose básicamente al uso de sintetizadores y bases en la hora de grabar los discos, dejando de lado la improvisación y ‘feeling’ que cada músico le ponía a cada canción, aunque no dejaba de sonar a reggae y llegar a gustar a un sector Pop, perdió nivel musical.

Los discos Aswad: Crucial Tracks, Rise and Shine, The BBC Sessions y Roots Revival, se demuestra una nueva versatilidad, y un cambio profundizando en los remix de hip-hop y R&D y en los sonidos mas electrónicos, el soul, dancehall y jazz reafirmando así su influencia pop.

Canciones como “Roots Rocking”, “Don’t Turn Around”, “Shine,” Give Me a Reason Dub Fire”, “African Children”, “Boom Boom Carnivaly” y “Just a Little Herb”, sin dejar de lado el reggae lover como “Need Your Love (Each and Every Day)” y “Feelings” junto con Cymande’s y “The Message”.

El 22 de agosto de 2000, Aswad llevó a cabo un concierto en Londres, que marcó la banda el vigésimo quinto aniversario, un homenaje que fue grabado y lanzado al año siguiente el 25 Live: 25 Anniversary

Este crossover que experimento Aswad para no perder vigencia le trajo buenos frutos ya que en 1994 con el LP Rise and Shine, los hizo acreedores de una nominación al Grammy por el mejor álbum de reggae, y antes haber sido #1 Hit británico con “Back To Africa” (1976) y “Don’t Turn Around” (1989), un Top 20 con el single “Give a Little Love”. Aswad continuo punteando las listas con éxitos como “On and On” (1989) y “Next to You” (1990).

Aswad  fue la primera banda de reggae britanica que se firme con las grandes discográficas como Island Records filial de Mango, CBS Records y  Sony Records, esta ultima se encargo de la distribución los álbumes en el mercado japonés, una rareza para un artista internacional en ese país.

La banda también fue estuvo como un grupo de apoyo para visitar reggae jamaicano con grandes estrellas como Black Uhuru y Bob Marley, también estuvo acompañado con músicos  del calibre de Jimmy “J-Slice” Neath en la trompeta, Martin “Tatta” Augustine en la guitarra, Jimmy “Senyah” Haynes en la guitarra, Clifton “Bigga” Morrison en la voz, teclado y melódica y Tony Gad siendo su nombre real Dennis Anthony Robinson en la voz y bajo.

Aswad aunque no es una banda jamaiquina a pasado a la historia por su tal vigencia y cambios, una banda característica que junto con Bob Marley, Burning Spear, Dennis Brown, Black Uhuru y hasta el también británico Steel Pulse es un icono en la historia del reggae y después de más de 30 años de diversos grados de éxito, los miembros de Aswad ha sobrevivió a la mayoría de sus colegas y muchos de sus criticos.

LINKS

http://www.myspace.com/aswadmusic

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Aswad (1976) – http://www.megaupload.com/?d=QWX69S4J

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28 de MAyo ANdrew TOsh

El cantante jamaicano Andrew Tosh continúa la herencia y música de su padre, el pionero del reggae Peter Tosh.
Con una banda top y algunas de las canciones más grandes del reggae, Andrew presenta un concierto de reggae consciente, de música de Jah.
El tío de Andrew es Bunny Wailer, como Peter Tosh un miembro fundador de la banda The Wailers (junto con Bob Marley), ya que su madre es Shirley Livingstone, hermana de Bunny.
Desde su nacimiento en Kingston en 1967, Andrew Tosh estuvo rodeado por los músicos más grandes del reggae. A los 18 años, realizó su primera grabación, el single “Vanity Love”.
Cuando Peter Tosh fue asesinado en 1987, Andrew se sintió determinado para continuar el trabajo de su padre. (Él mismo estuvo cantando “Equal Rights” en el servicio fúnebre de su padre) Desde entonces, con una voz que suena muy cercana a la de su padre, ha registrado varios álbums, y en sus conciertos ofrece sus propias canciones, las de su padre, y de vez en cuando las canciones de The Wailers y de Bob Marley.

Andrew & Peter

Pero el público no ha visto ni ha oído mucho sobre Andrew.
Durante el año 2004 participó del tour Summerfest alrededor de USA, donde se presentó juntó a Maxi Priest, Kymani Marley y Toots Hibbert en stages de Fort Lauderdale, Philadelphia, y demás ciudades.
Sin embargo, Andrew ha estado ocupado en la escritura, componiendo y creando pistas nuevas. Actualmente se mantuvo trabajando en un álbum nuevo, tentativamente titulado “Focus”, que está en más del 50% terminado. Para éste álbum Andrew ha estado trabajando entre New York y Los Ángeles y contiene cerca de cuatro pistas hechas por Sly & Robbie en Jamaica.
Por los últimos dos años por lo menos, Andrew también ha estado trabanjando en un álbum de tributo especial a su padre, justamente titulado “Tribute” – una especie de “Andrew canta Peter”, el cual él mismo dice ya tenerlo listo. Al mismo tiempo, tiene el nuevo single “Pay Day”, que se ofrece en la variada compilación “Reggae Blitz”, un CD que incluye a los Wailing Souls y a Bunny Rugs de la banda Third World. Éste álbum está disponible para el dowload (Mp-3) en Internet. Mientras que estuvo fuera del ojo público, con sus 38 años, Andrew há estado dando su tiempo también a sus 5 niños. Además, como el más viejo de los 10 hijos de Peter (5 muchachos y 5 muchachas), él ha estado trabajando en desarrollar un museo de Peter Tosh en Belmont, Westmoreland y en resolver los extremos implicados con “el estado de Tosh” (money, royalties) y sus beneficiarios.
Andrew Tosh, bautizado como “una copia a carbón” de Peter, se ha predicho para continuar la tradición musical de la familia desde el primer reconocimiento que ganaba con una performance de gran alcance en el entierro de su padre en 1987. Es un manto que lleva orgulloso y que continúa llevando en sus hombros con aplomo.
Nacido en junio de 1967, Andrew fue animado musicalmente por su padre y registró realmente un single jamaicano recién en 1985. Sin embargo, después del asesinato de Peter Tosh dos años más tarde, shockeó en el entierro de su padre interpretando los temas “Jah Guide” y “Equal Rights”. Luego, Andrew recibió el tutelaje de los viejos compañeros de la banda de su padre, Fully Fullwood y Santa Davis, el drum & bass team y especialmente de Keith Sterling (keyboardist), lider de la backing band anterior de Peter, llamada “Word Sound & Power”.
Andrew há hecho un auspicioso record para su propicio debut, realizando covers de varias canciones de su padre, sobre el álbum “Original Man” que fue remezclado y
re-lanzado con varias versiones dub adicionales en 1994 por Heartbeat Records.
El álbum “Make Place for the Youth” (de 1989) ganó una aceptación favorable respecto a la las composiciones originales realizadas por Andrew, lo cual le mereció una nominación al Grammy por su esfuerzo.
Andrew también continuó siguiendo en los pasos de su padre, viajando con la palabra y el sonido y energía en los trempranos ’90s. Además, compartió muchas “cuentas” con su tío, Bunny Wailer. Con una reputación fuerte como ejecutante en vivo, Andrew Tosh, como muchos de los Marley hijos, se ve como esperanza brillante para la generación actual del reggae.

Discografía:

· ORIGINAL MAN (1994)

· MAKE PLACE FOR THE YOUTH (1999)

· MESSAGE FROM JAH (2001)

· ANDREW TOSH (2001) *

. ANDREW SINGS TOSH: HE NEVER DIED (2004) *

El Rocksteady como el fruto melódico del Ska, tuvo su inicio en jamaica donde generalmente se escuchaba y bailaba el Ska. Pero alrededor de los años 60 y con un intenso calor caribeño los músicos en escena de Ska empezaron a mantener un ritmo más lento con respecto a la velocidad de sus melodías causando esto un furor en los Sound Systems. El Rocksteady debido a su baja velocidad a comparación con el Ska, musicalmente en el bajo en conjunto con la batería van a un tiempo mas lento y disminuyendo los vientos como el trombón y la trompeta. Manteniendo una línea musical más simple y repetitiva dándole una cierta continuidad al ritmo permitiendo y baile mas sensual, debido a esto se podían realizar covers de canciones conocidas de la época como Satisfaction, Inna the sumertime, J’aime, Guantanamera, entre otros.

El nombre Rocksteady se toma a partir de la canción de Alton Ellis del mismo nombre. Este estilo musical tiene un carácter desde el romántico hasta el social, este ultimo esta marcado al contexto en que se encontraba Jamaica, en una constante migración a Kingston y a la formación de los ghettos como Riverton City, Greenwich Town y Trenchtown, donde el sector marginado de la población jamaiquina denominándolos Rude Boys. Los cantantes de Rocksteady, quienes eran Rude Boys, tomaron entre sus letras las vivencias de estos hombres para así darles vida y poder difundirlas, como las canciones Rude Boy By Gone A Jail (el rude boy que fue a la cárcel) de los Clarendonians; No Good Rudie (rudie nada bueno) de Justin Hinds & the Dominoes y Don’t Be Rudie (no seas un rudie) de The Rulers.

Los artistas que destacaron en el Rocksteady son Alton Ellis, Desmond Dekker, Jimmy Cliff, Slim Smith, Dandy Livingston, Bob Andy, Ken Boothe y Phyllis Dillon (conocida también como la Reyna del Rocksteady) y los grupos como The Heptones, Toots & The Mytals, The Ethiopians, The Melodians, entre otros. Siendo difundidos por los Box Set de las disqueras Trojan y Studio One donde se encuentran los mejores difusores de Rocksteady.

El Reggae como sucesor del Rocksteady, con cambios en los patrones de bajo, se volvió más complejo y los arreglos incrementaron su dominio, y el piano tuvo que dar lugar al órgano eléctrico. Otros desarrollos incluyen instrumentos de viento velados como fondo; una guitarra más ‘rascada’ y percusiva; y un estilo más preciso e intrincado del uso de la batería. Y en esos años se difundió mas el pensamiento Rastafari dándole un cambio no solo en lo musical, sino también en lo temático, dejando un poco de lado en enfoque social, político, racial y de protesta; haciendo que el Rocksteady quedara en el paso como influencia para otros ritmos jamaiquinos.

Sabiendo esto, y escuchando un discos de Toots & The Mytals, que es uno de los principales grupos exponentes del Rocksteady, ha cambiado su formato musical por un reggae mas movido, en combinación con Shaggy, No Doubt, Gentleman, Manu Chao, entre otros. Aunque el rocksteady sea un estilos de los años 60 y 70, hay quienes como la  redactora de este articulo, no olvida la importancia musical del rocksteady esperando la mayor difusión de este estilo para hacerlo conocido esperando calar en el oído del que escucha reggae.

Un grupo en Barcelona llamado The Fenicians, acaba de sacar su primer disco de rocksteady, reggae, ska y jazz; teniendo una influencia marcada de un grupo de Rocksteady como The Pioneers.

Bob Marley & The Wailers antes cantar reggae y fue con lo que se hicieron famosos, se iniciaron cantando rocksteady quedando registrado en los discos ”Greatest Hits at Studio One” y en el “One Love at Studio One” donde expone sus mejores temas como el One Love, I’m Still Waiting, Rude Boy, The Ten Commandments of Love, entre otros.

Muy recomendable estos discos para los amantes de la música de Bob Marley y de quienes quieren profundizar en los sinfines de la música jamaiquina.

DESCARGA

ALTON ELLIS – The Best Of Studio One (http://www.megaupload.com/es/?d=B6ACW3IR)

TOOTS & THE MAYTALS – Light your light  (http://sharebee.com/04598320)

WEBS

http://www.myspace.com/altonellisod

http://www.myspace.com/thefenicians

http://www.myspace.com/zoeonline

Lion Nativo & Dj Sito DVD “NaZion Festival 2.0″ + Lion Nativo CD Promocional Oficial “Levantamiento Espiritual”

PUEDES BAJAR GRATUITAMENTE SUS ULTIMOS TRABAJOS DISCOGRAFICOS , INCLUYENDO EL PROMOCIONAL : “LEVANTAMIENTO ESPIRITUAL·

levantamiento espiritual

 + sobre Lion Nativo:

Hacedor de Arte de la Ciudad del Sol Quilpué – Quinta Región – Chile.

Tiene sus comienzos en el año 2001 con su grupo hip-hop Nuevo pensamiento Liriko – NPL. Destacado grupo de música reflexiva y contestataria, con letras de denuncia y propuesta social Siempre manteniendo la línea consciente y constructiva hacia el Otro.

Ese proyecto abarca un periodo desde el 2001 al 2006, habiéndose presentado por diferentes escenarios locales y nacionales, teniendo también el registro de un Demo titulado “+ Poesía – Policía” con 8 tracks el 2003.

El 2006, comienza su proyecto como solista al reencuentro de la esencia del Ser, guiado por la LUZ de JAH, comienza a registrar reflexiones de sanaZion que se iban dando a medida que pasos se daban, revelaZiones que se presentaban y que era necesario compartirlas para la claridad de otros corazones, posicionándose desde un rol de facilitador de procesos de un Otro, donde por medio de las refleZiones y experiencias el Otro se pudiera reflejar y reencontrarse, brillando por Negus para la sanaZion de un Otro, un proceso constante diario y una MiZion en el compromiso con la CreaZion, con el Todo, con cada uno de los hermanos & hermanas, partes del Mismo, Inion Espiritual.

La base del proyecto es transmitir la sanaZion por medio de vivir a Dios en uno mismo en carne, experienciando a JAH, el Eterno, como el Espíritu, dentro de uno siendo uno…
Uno es hijo de nuestros padres terrenales y también somos Hijos de Dios, del Espíritu. El espíritu es ilimitado, este nunca muere, el vive en un viaje por los cuerpos. Vivenciar el espíritu, vivenciar a Dios, es quitarse todas las limitaciones con las que nos han controlado y es un levantarse con algo que ellos no pueden alcanzar, que es Levantamiento de mi Espíritu… el cuerpo se cansa pero el espíritu no vive de esas necesidades.
Dios hecho carne es Cristo, hijo de Dios, “Yo Soy el que Soy”, vivir lo que se es… uno es hijo de Dios, esta es una información que se esconde para que no reconozcamos todo el poder que tenemos y toda la plenitud que podemos vivir en la Libertad, Cristo tenia el poder de sanaZion, como muchos otros Cristos reconocidos durante la historia de la vida, porque el sabía lo que era, El sabía quien era…

Reconoce Todo el Poder que en Tu Interior Reside.

 
El foco principal del proyecto es generar el empoderamiento, Reconocer el Poder que tiene cada uno, generando y potenciando el Autogobierno, Autoeducación, Independencia, Autosuficiencia, RepatriaZion a tu Raíz… a tu Corazón, a vivir a Dios en uno, a ser Dios,
Él no fuera de ti, sino contigo, en ti, vivir la plenitud del Ser que es ser, ser lo que se es… Despertar el Ser Interno, el Dios Interno… cada paso que se dé en este camino es un acercamiento mas a ti mismo y un intenso reencuentro a tu lugar de origen, el camino es hacia el interior aprendiendo en el contacto con el exterior…

ConeZion Yo & Yo

Divina Presencia

Infinita Divina Mente Sabia

Lion Nativo se presenta en shows soundsystems junto a Dj Sito mas otros dj’s y selectores colaboradores entregando la palabra de sanaZion y promoviendo el fuego purificador en estos días que tanto se necesita.
También trabaja con Valparadise, un proyecto de expanZion, en donde participan diversos músicos de la zona, tales como: Sonora Barón, Monofónico, La Mano, o en proyectos anteriores como: Mística Natural y Pichanga.

Esta es música con el Sentimiento de Jah Rastafari, plantando Amor en los hermanos para que florezca en ellos la felicidad, para que florezca en ellos Dios.

 

DVD LION NATIVO

 

 

Contactos – Contrataciones – Bookings

lion.nativo@gmail.com

http://myspace.com/lionnativo

groundation en lima-peru::www.zionperuclub.net

 

 

Groundation en Lima
Después de tanto esperar, viene a Lima-Perú por primera vez la gran banda de Reggae GROUNDATION, quienes se presentarán el día 6 de Marzo en Peñascal Rockbar en San Bartolo.

La entradas están a la venta en TuEntrada de Plaza Vea y Vivanda:
Hasta 20 de febrero: S/. 53.00
Del 21 al 28 de febrero: S/.63.00
Del 1 al 6 de marzo: S/.73.00

 BANDA INVITADA : LOS FILIPZ de Perú.. Reggae peruano Papáa!

+ SOBRE GROUNDATION:

Fundada a finales de 1998. Groundation es una banda que retoma el reggea al estilo Bob Marley & The Wailers y con gran exito ganando su reputacion dentro del genero. El nombre Groundation le dan el significado de que todos estan en un mismo nivel o deberian.

La banda se consolida con el ingreso de su trompetista (David “Diesel” Chachere) en el 2000. A partir de ahi generando gran cantidad de exitos. SIempre manteniendo su estilo modesto que caracteriza al reggae y sus “racies”.

Su exito inminente es demostrado que en su gira por europa y pro los festivales de reggea el publico estaba entre 5 mil y 35 mil personas. Siendo megaconciertos.

Los integrantes de esta banda son Harrison Stafford(cantante) Ryan Newman (bajo), Kelsey Howard (tambor), Derry Armstrong (coros), Marcus Urani (teclados), David “Diesel” Chachere (trompeta) Paul Spina (bateria) y Ben Cranes (percusiones).